"Entre las primeras obras de Edgar Zúñiga J. hay hombres musculosos. Algunos recuerdan los ignudi de Miguel Ángel, y representan las fuerzas vitales.
Estas piezas con violentos movimientos miguelangelescos cedieron a una conjunción de espíritu romántico y a un espíritu académico purificador de las pasiones. Y sobrevino un realismo que fue dejando atrás las intencionadas deformaciones de enormes pies y manos de sus primeras esculturas. Luego redujo lo descriptivo a lo mínimo, sobre todo en las figuras femeninas, renunciando a lo accesorio. Fue tomando conciencia que el arte no es solo intuición: es conocimiento, ciencia e imaginación. Así, sus obras tienen texturas más estudiadas y movimiento en los volúmenes. Las actitudes diarias buscan constantemente mantener un equilibrio de lo vital heredado de Miguel Ángel con lo sereno heredado de Fidias.

Edgar Zúñiga deviene a un arte sentimental, a veces narrativo. Recupera virtudes del trabajo para cuajar en un lenguaje que manifiesta la experiencia humana. Hay obras suyas cuya significación simbólica se expresa en títulos inventados por una imaginación acusadamente literaria.
Sobreviene el proceso de condensación. Las líneas dan sensación de calma y serenidad. Son el resultado de un proceso de condensación. Predomina la asimetría de las formas en busca de claridad. Por ello, tiende a fusionar las telas con la anatomía, como un recurso para destacar ciertas áreas. Y en las piezas, los ojos son rasgados, peinados africanos, nariz a la manera maya, con lo cual cobran intemporalidad y no se pueden señalar como prototipos étnicos de determinada región.
Va ampliando la gama de superficies planas y abstrayendo detalles anatómicos. El fluir de las líneas representa una relación más dinámica, tanto en el movimiento como en el ritmo, concretando así una serie de propuestas que años antes había insinuado. Y en esto hay la lección de Moore que lo lleva a planteamientos más hacia la figuración abstracta. En estas obras los pliegues de las telas de líneas fuertes se integran dirigiendo la mirada a una composición más abierta, quizás heredada de la imaginería barroca. En efecto, en la composición de muchas obras hay un barroquismo fuertemente movido: los elementos están dispuestos para impactar en la impresión total, en una complejidad vibrante. Las líneas formales se dispersan y en los contornos irregulares hay un enlace que se apoya en un "ilusionismo" que hace jugar las telas cuyos pliegues se integran dirigiendo la mirada a una composición más abierta.

Las intuiciones que despuntaban con Moore en lontananza — y que representan las fotografías que se incluyen a continuación— ahora son propuestas formales más notorias. A veces, estas figuraciones están integradas a estructuras creando un interrelación de espacios entre la pieza en bronce, la estructura (a veces de madera o de cemento) y el espacio ambiente; es decir, una escenografía. A veces emana de algunas una magia telúrica. En todo caso, ya cuaja en un lenguaje que el observador desatento podría considerar un viraje hacia la abstracción. En éstas, los rostros son simplificados en grandes planos sugiriendo la realidad aunque hay un movimiento más libre en el modelado hasta parecer una irrealidad. A veces, en otras piezas el rostro simplificado en grandes planos parece una máscara. Tiene una gran función el reflejo de la luz hacia convexidades y concavidades y hacia oquedades. Cuando se ven las partes en detalle resulta una visión un tanto abstracta, pero cuando se contempla la pieza como un todo, la representación, los movimientos, aún una figuración totalmente realista-abstracta."