El plenairismo, referido a la pintura "au
plein air" o pleinairista (del francés plein
air) es un término pictórico que significa
pintura al aire libre. No debe confundirse
con pintura rápida, modalidad que exige
terminar la obra en unas pocas horas y que
suele establecerse en concursos, ni con
disciplinas propias de técnicas específicas,
como la acuarela.
Aunque en el pasado histórico los artistas
ya utilizaron el recurso de pintar la
naturaleza que contemplaban (género o arte
de paisajes), no fue hasta mediados del
siglo XIX cuando explícita y casi
religiosamente eligieron usar la luz natural
para estudiar y conseguir determinados
efectos y aplicarlos a su pintura. Incluso
entonces, paisajistas tan destacados como
Carlos de Haes continuaban la tradición de
reservar la mayor parte del trabajo
pictórico para el estudio (pintura de
gabinete) y realizar en la naturaleza
únicamente bocetos o apuntes del natural.1
Tal novedad fue una elección de estilo,
atribuida a la escuela de Barbizon y los
primeros impresionistas en Francia,2 si bien
en Italia otros círculos de pintores como
los macchiaioli también desarrollaron
propuestas similares en la misma época,
mientras que en Inglaterra lo hicieron los
miembros de la escuela de Newlyn, en Rusia
muchos de sus mejores paisajistas y en otros
países europeos y americanos diversas
colonias y círculos especializados en la
pintura del paisaje.
La clave quizá del éxito y popularización
del plenairismo a partir de los años 1870
fue la comercialización de los envases en
tubo para la pintura al óleo. Antes de
ellos, cada pintor debía fabricar sus
propios colores mezclando pigmentos secos en
polvo con aceite de linaza. Otro invento de
la misma etapa fue el tipo de caballete
llamado en inglés «french box easel», aunque
no se ha establecido con certeza quién lo
usó primero. Consistía en una estructura muy
fácilmente transportable, con patas
telescópicas, que podía incorporar la paleta
y la caja de pinturas; lo que permitía a los
pintores al aire libre auténticas
excursiones campestres, además de ser
también apto para su utilización en el
estudio.
Los impresionistas franceses como Claude
Monet, Camille Pissarro y Pierre-Auguste
Renoir defendieron la pintura en plein air,
no solo teorizando sobre ella sino
procurando realizar la mayor parte de su
trabajo en exteriores, a la luz difusa que
les proporcionaba un gran parasol blanco.
En la segunda mitad del siglo XIX y el
comienzo del siglo XX, en Rusia, pintores
como Vasily Polénov, Isaac Levitan, Valentín
Serov, Konstantín Korovin y Igor
Emmanuilovich Grabar, serían reconocidos por
este tipo de práctica pictórica. Así,
también los pintores americanos de colonias
artísticas como la de Old Lyme o el grupo
canadiense denominado grupo de los siete.
La continuidad de la pintura plenairista se
prolongó durante el siglo XX y hasta la
actualidad.
http://es.wikipedia.org/wiki/Plenairismo |
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Preparación |
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15 de
febrero, 2014 |
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11 de marzo,
2014 |
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6 de abril,
2014 |
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13 de mayo,
2014 |
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Inauguración |
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Exposición |
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"De adentro
hacia afuera"
Lorena
Villalobos
Acrílico/Lienso,
2014
Iglesia de
Santa Ana |
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"Dulce
Esquina"
Lorena
Villalobos
Acrílico/Lienzo, 2014
Reserva Santa
Ana |
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"Roguillor"
Margarita
Madrigal
Oleo, 2014
Cerámica,
Santa Ana |
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"Torre"
Margarita
Madrigal
Oleo, 2014
Iglesia de
Santa Ana |
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En La Sombra
Fernando
Rudín
Acuarela,
2014
Iglesia de
Santa Ana |
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Angel de Luz
Jeannina
Blanco
Oleo, 2014
Iglesia de
Santa Ana |
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La Alfarería
de Roger
María Nilsen
Alvarado
Oleo
Alfarería,
Santa Ana |
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"Marzo"
Marta
Yglesias
Oleo, 2014
Iglesia de
Santa Ana |
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Zúñiga en
Estudio Hotel
Jeannina
Blanco
Oleo, 2014
Studi Hotel,
Santa Ana |
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Casa en Santa
Ana
María Nilsen
Alvarado
Oleo
Reserva Santa
Ana |
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"Jardín"
Marianela
Salgado
Mixta, 2014
Studio Hotel,
Santa Ana |
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"Floración"
Fernando
Rudín
Acuarela,
2014
Studio Hotel,
Santa Ana |
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"En el
Jardín"
Margarita
Madrigal
Oleo, 2014
Studio Hotel,
Santa Ana |
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Hacia el
trapiche
Marta
Yglesias
Acrílico.
2014
Reserva Santa
Ana |
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"Casona de
Lorni Ross"
Marianela
Salgado
Mixta, 2014
Reserva Santa
Ana |
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"Paz"
Jeannina
Blanco
Oleo, 2013
Universidad
para La Paz |
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"Paz"
Fernando
Rudín
Acuarela,
2013
Universidad
para La Paz |
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"La más Lila"
Javier Arturo
Acuarela,
2014 |
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"La Rueda"
Margarita
Madrigal
Oleo, 2014
Reserva Santa
Ana |
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"Paisaje"
Doreen Bákit
Acuarela,
2013 |
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"¿Irá a
llover?"
Marta
Yglesias
Oleo, 2014
Jardín de
Orquídeas |
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"Orquídeas"
Xinia
Matamoros Q.
Acuarela,
2014
Jardín de
Orquídeas |
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"Orquídeas"
Jeannette
Espinoza
Acuarela,
2014
Jardín de
Orquídeas |
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"Aroma de
montaña"
Ana Beatríz
Sánchez
Acuarela,
2014
Jardín de
Orquídeas |
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"Alla orima"
Ana Beatríz
Sánchez
Acuarela,
2014
Jardín de
Orquídeas |
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"Pacífica en
la Ciudad"
Jeannina
Blanco
Oleo, 2014
La Sabana |
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"Arbol del
parque del Este"
Marianela
Salgado
Mixta, 2014 |
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"Antes del
Partido"
Fernando
Rudín
Acuarela,
2013
Parque del
Este |
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"Iglesia de
Barva"
Doreen Bákit
Acuarela,
2013
Barva de
Heredia
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