rodolfo stanlesy

PRIVATENace en Costa Rica, 1950 Rodolfo Stanley Born in Costa Rica, 1950

PRIVATEEXPOSICIONES INDIVIDUALES:

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS:

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS:

PRIVATEEXPOSICIONES INDIVIDUALES:

1999 Galería Artconsult, Panamá, Panamá

Gráfica en el Instituto Cultural Mexicano Costarricense

1998 Galería Nacional, Centro Costarricense de Ciencia

y Cultura, Costa Rica Museo de Arte costarricense.

1997 The Americas Collections, Miami, FLA., EE.UU.

1996 La Galerie Mailletz, París, Francia

Casa América, Madrid, España

Museo de Cáceres, Estremadura, España

Galería Valanti, San José, Costa Rica

1995 Galería Arteconsult, Panamá, Panamá

The Americas Collections, Miami, Fla, EE.UU.

Galería Valanti, San José, Costa Rica

1994-95 Galería 1-2-3, San Salvador, El Salvador

1993 Art-Miami 93, Galería Valanti, Miami, Fla., EE.UU.

Galería Arteconsult, Panamá, Panamá

The Americas Collections, Miami, Fla., EE.UU.

1992 Galería APEC, San José, Costa Rica

Artfi 92, Galería Valanti, Miami, FLA., EE.UU.

1991 Galería Arte Clásico, San José, Costa Rica

1990 Galería Enrique Echandi, San José, Costa Rica

Galería Plástica Contemporánea, Guatemala

PRIVATEEXPOSICIONES INDIVIDUALES:

1999 Galería Artconsult, Panamá, Panamá

Gráfica en el Instituto Cultural Mexicano, Costa Rica

1998 Galería Nacional, Centro Costarricense de Ciencia y Cultura, Costa Rica

Museo de Arte costarricense, Costa Rica

1997 The Americas Collections, Miami, FLA., EE.UU.

1996 La Galerie Mailletz, París, Francia

Casa América, Madrid, España

Museo de Cáceres, Estremadura, España

Galería Valanti, San José, Costa Rica

1995 Galería Arteconsult, Panamá, Panamá

The Americas Collections, Miami, Fla, EE.UU.

Galería Valanti, San José, Costa Rica

1994-95 Galería 1-2-3, San Salvador, El Salvador

1993 Art-Miami 93, Galería Valanti, Miami, Fla., EE.UU.

Galería Arteconsult, Panamá, Panamá

The Americas Collections, Miami, Fla., EE.UU.

1992 Galería APEC, San José, Costa Rica

Artfi 92, Galería Valanti, Miami, FLA., EE.UU.

1991 Galería Arte Clásico, San José, Costa Rica

1990 Galería Enrique Echandi, San José, Costa Rica

Galería Plástica Contemporánea, Guatemala

Enrique Echandi (1866-1959)

Enrique Echandi fue el primer pintor verdaderamente profesional que tuvo Costa Rica. Estudió en Alemania, y puede decirse que ningún otro pintor costarricense tuvo una preparación académica tan rigurosa como la tuvo él. Pero Echandi era mucho más que un académico. Era un pintor intenso, talentoso y sensible, empeñado en hacer pintura en serio aunque no lo comprendieran. Sus cuadros en la colección del INS, y especialmente el Florero de 1907, lo presentan, de modo indiscutible, como un gran artista. Ciertamente, en esta obra buena parte del genio la puso el magnífico artesano que forjó el florero, pero Echandi compuso, sobre esa base, un dramático juego de luces y colores. Con él demuestra que el vigor expresivo no es monopolio de los expresionistas, y que no se requieren distorsiones para extraer de la realidad todo su poder visual. En las pinturas de Enrique Echandi todavía resuena Rembrandt, no como una recuperación nostálgica, sino como un venero profundo que atraviesa la historia de la pintura occidental hasta inicios del siglo XX.

Teodorico Quirós (1897-1975)

A Teodorico Quirós se le conoce como el fundador de la tradición costarricense de pintura de paisaje. Sus cuadros en la colección del INS permiten, sin embargo, ampliar la perspectiva y apreciar otros rasgos importantes de su creación. Hay allí cuadros de su época pionera, como el Patio de casa campesina de 1929 y la Casona de 1933, en donde está el Quirós más conocido. Entre estos dos cuadros, hechos apenas con cuatro años de diferencia, se percibe una evolución que define en gran medida la personalidad artística del pintor. El primero está todavía lleno de detalles; quiere captar completo el pequeño universo de un patio campesino. El segundo, por el contrario, está hecho de grandes superficies que recogen y reflejan la luz. La pintura dejó de ser costumbrista; su interés principal ya no es testimoniar un modo de vida, sino el esplendor de la vida en sí. En sus viajes fuera de Costa Rica, Quirós es más que nunca un pintor arquitecto. Escoge edificios y ambientes urbanos por su valor pictórico, por sus líneas y colores, y por la forma en que esos colores devuelven la luz. La colección del INS contiene las mejores muestras de esta fase de la pintura de Quirós. En su edad avanzada, el artista volvió al paisaje costarricense, pero con una óptica radicalmente distinta de la de sus primeros años. Cielos violentos sobre paisajes atormentados, colores crudos y trazos al desgaire que recuerdan a Maurice de Vlaminck. Un lenguaje pictórico que en su momento pocos entendieron en Costa Rica, y que vino a ser común en las obras de algunos artistas veinte años después de la muerte del pintor . . legitimado por una exposición de neo - expresionismo alemán.

Fausto Pachcco (1899-1966)

Por su innumerable producción de acuarelas, por su persistencia en el tema de la casa y el paisaje campesinos, por la elocuencia y sencillez de su lenguaje artístico, la obra de Fausto Pacheco es la mejor conocida en el país, y con la que más se identifican los costarricenses. De hecho, su estilo ha dado lugar a todo un género pictórico, de carácter esencialmente artesanal. Numerosos seguidores e imitadores de Pacheco pintan paisajes con casas de adobes rodeadas de árboles y montañas, y es frecuente encontrarlos en oficinas y residencias, y también como souvenirs para los turistas. Nada de eso le quita mérito estético al maestro que originó tal tradición. Por lo demás, ninguno de sus seguidores se acerca, ni siquiera remotamente, a la desenvoltura y convicción con que Pacheco manejaba sus pinceles.

La abundante colección de acuarelas de Fausto Pacheco que posee el INS es un conjunto homogéneo, de muy pareja calidad. Sobresale, por su encuadre inusual y su rico diseño, una acuarela identificada como Paisaje #1 1 -Pacheco normalmente no titulaba ni fechaba sus obras- . El pintor se ubica esta vez, contra su costumbre, en el corredor de una casa de adobes campesina, cuya arquitectura ocupa toda la mitad izquierda del cuadro. En lo profundo, una silla y un cuadro aluden a la vida cotidiana del hogar, mientras las plantas del primer plano construyen toda una composición lírica. Un impresionismo bien asimilado, y un parentesco estético con la pintura del Extremo Oriente en el lirismo de la composición, nos recuerdan que el arte más arraigado en lo local es, a menudo, también el más universal.

Gonzalo Morales Morales Alvarado0(1905-1986)

A Morales Alvarado debe reconocérsele un lugar importante dentro de la llamada generación nacionalista' de los pintores costarricenses. Si bien, a diferencia de Quirós, Pacheco o Amighetti no buscó temas en el ambiente rural, Morales definió con claridad un estilo muy costarricense en el retrato, estilo que tiene rasgos en común con lo que aquellos artistas lograron. Una sencilla elegancia, una ausencia de adorno y de drama, en pinturas que sin embargo no le temen al color vivo y natural, son los atributos principales del

Morales retratista. Hay en su obra claros ecos del Renacimiento italiano y en general de la tradición clásica del Mediterráneo, pero el carácter y el color de las pinturas es tan característico de Costa Rica como los de las pinturas de Quirós y Pacheco. Naturalidad, una fresca belleza y una especial dignidad reflejan sus retratos de mujeres, en tanto que los hombres - estadistas o personajes importantes- muestran vigor e inteligencia en sus miradas y en sus manos.

Francisco Amighctti (1907>

Aunque ha recorrido en su larga vida prácticamente todos los caminos del arte, Francisco Amighetti es ante todo un grabador, y más concretamente un xilo-grabador: grabador en madera. Sus xilografías producidas a partir de 1967 están entre las obras de arte costarricense mejor conocidas dentro y fuera del país.

Lo fundamental en la obra de Amighetti es su interés por lo humano. Lo que más le atrae es la gente, sus costumbres y pasiones. Muy en especial le interesan los campesinos. Mientras otros artistas de su generación pintaban el paisaje y rurales, Amighetti habitantes, para o-a veces muchos n el grabado.

las casas rurales, Amighetti dibujaba a sus habitantes, para plasmarlos luego -a veces muchos años después- en el grabado.

El especial vigor de la xilografía a colores los trazos firmes y profundos, los grandes planos de color, los tonos vivos de las tintas- se prestan para acentuar en los personajes lo sensual, lo religioso, la tiranía de las pasiones, las huellas que la vida va dejando en cuerpos y en rostros, y que son temas predilectos del maestro, cuyos grabados presentan un admirable contraste con el lirismo de su poesía.

Francisco Zúñiga (1912>

Francisco Zúñiga es el artista nacido en Costa Rica más reconocido en el mundo. Desde 1936 reside en México, país cuya nacionalidad adoptó ya en edad avanzada. Aunque en Costa Rica hizo pinturas, posteriormente se dedicó con exclusividad a la escultura, el dibujo y la litografía. Por el alto precio alcanzado en sus producciones, en Costa Rica existen pocos ejemplares de su arte maduro. Más aun: la escultura en bronce Dolores, de la colección del INS, es la única muestra en el país del tipo de esculturas por las que el artista es conocido internacionalmente. Junto con el monumento La familia , una pequeña pieza del mismo tema, y una serie de dibujos y litografías, forma el conjunto más amplio de obras

mayores de Zúñiga en Costa Rica.

Mujeres robustas en cuyos cuerpos reside la fuerza elemental de la naturaleza, son el tema fundamental del escultor. Dolores es, sin embargo, especial. En ella el artista se aparta de su costumbre de presentar a sus modelos en poses naturales, y elabora una figura compleja que nos recuerda algunas obras de Augusto Rodin. La escultura adquiere así un carácter casi musical, donde los contornos definen una línea melódica sobre el contrapunto armónico de la composición. Dócil y fuerte, serena y poderosa, así es la mujer que quiere presentarnos Zúñiga en esta escultura magistral.

Max Jiménez (1900-1947)

Hay artistas que influyen y a veces marcan una época solo por medio de sus obras. Existen otros que, aparte del poder de su creación, tienen vigorosas personalidades artísticas, y ejercen una especie de seducción, un magnetismo especial sobre sus contemporáneos. Tales han sido los casos, en Costa Rica, de Max Jiménez, Margarita Bertheau y Manuel de la Cruz González.

Fue un acaudalado cafetalero, de vida azarosa y costumbres bohemias. En apenas cuarenta y siete años de vida cultivó la pintura, la escultura, la narrativa y la poesía, y en todas esas artes dejó una impronta personal y definida. Sus amigos lo recuerdan como un hombre alto y hermoso, afable y mercurial, que vivió en París y viajó mucho, y se afanaba en romper los moldes estéticos de su provinciana Costa Rica No lo logró en su tiempo, pero sin duda abrió una brecha en la que luego otros sembrarían para obtener ricas cosechas El INS posee dos interesantes dibujos de Max Jiménez

Manuel de la Cruz González(1909-1986)

Fue locutor, declamador y poeta, activista político y, según Francisco Zúñiga, "el más pintor" de todos los de su generación. Su obra de juventud rayaba en lo genial, pero luego la vida -y un exilio a medias voluntario- lo llevó por dispares caminos estéticos. Cuando regresó definitivamente a Costa Rica, el Instituto Nacional de Seguros le encargó dos murales, los cuales él diseñó y flieron realizados en cerámica por Johanna Riera. Se trata de mosalcos alegóricos realmente notables por su rítmico diseño y su dibujo impecable. Estos dos murales son posiblemente la realización más lograda de Manuel de la Cruz González en sus últimas décadas.

Margarita Berthcau (1913- 1975)

Fue bailarina de ballet y pintora, inspiradora y maestra de acuarelistas. Quizá su mayor mérito está en haber elevado la acuarela a la categoría de arte mayor, lo que sigue siendo aún hoy una característica especial de la pintura costarricense. Mientras ella recorrió los pasillos universitarios, las calles de San José o los caminos de su amado Escazú, se tenía la certeza de plena, alguien que vivió poéticamenk cada minuto de su vida. Sus acuarela no reflejan la intención de crear una pintura impecable, sino más bien de decir: "aquí estuvo una artista". El INS posee varias acuarelas de esta pintora, y de otras que en algún momento flieron sus discípulas, com~ Cristina Fournier y Margarita Gómez.

Himnos y escudos

Autores:…..

Compositores:…….

Noble patria, tu hermosa bandera
expresión de tu vida nos da;
bajo el límpido azul de tu cielo
blanca y pura descanza la paz.

En la lucha tenaz, de fecunda labor
que enrojece del hombre la faz,
conquistaron tus hijos -labriegos sencillos-
eterno prestigio, estima y honor.

¡Salve, oh tierra gentil!
¡Salve, oh madre de amor!
Cuando alguno pretenda tu gloria manchar,
verás a tu pueblo, valiente y viril,
la tosca herramienta en arma trocar.

¡Salve, oh patria!, tu prodigo suelo
dulce abrigo y sustento nos da;
bajo el límpido azul de tu cielo
¡vivan siempre el trabajo y la paz!

Carreta

Declarada Símbolo Nacional
Del Trabajo
El 22 de Marzo de 1988
Decreto N° 18197

Yigüirro

Declarado Ave Nacional
el 16 de Diciembre de 1976
mediante decreto N° 6031.

Guaria Morada

PRIVATEDeclarada Flor Nacional el 15 de
Junio de 1939 por acuerdo N° 24

Árbol de guanacaste

Declarado Árbol Nacional el 31 de Agosto de 1959 mediante decreto N°7

Himno a la bandera

Salud, noble bandera
de blanco, azul y rojo;
jamás ningún sonrojo
fue mancha a tu esplendor.

La banda bucanera
cayó a tu sombra herida
y heroica y bendecida
salvaste el patrio honor.

Tan blancas como armiño
tus franjas representan
la paz que siempre ostentan
los hijos del país.

Vivimos con cariño
bajo este azul del cielo
labrando con anhelo
dichoso porvenir.

Carmín en las mejillas
del pueblo laborioso,
revela el don precioso
de entera libertad.

Ganaste en los combates
de Santa Rosa y Rivas
las glorias siempre vivas
de honor y lealtad.

Como ala protectora
en toda Costa Rica
tu emblema dignifica
el santo patrio amor.

La tumba de los Moras
y Cañas tú protejes
y en nuestro pecho tejes
escudo al corazón

La patriotica, Himno al 15 de Setiembre

Autor Música:

Los hijos del pueblo
levanten la frente
al sol refulgente
de la libertad.

Sepamos ser libres
no siervos menguados,
derechos sagrados
la Patria nos da.

Si, cantemos el himno sonoro
a la Patria, al derecho y al bien,
y del pueblo los hijos en coro
de la ley juren ser el sostén.

Nuestro brazo nervudo y pujante
contra el déspota inicuo opresor
a los ruines esbirros espante
que prefiere el ocio al honor.

Las cadenas rompió del pasado
la que fuera pacífica grey
y los libres su vida han sellado
con su sangre por Patria y por ley.

Sólo es hombre el que tiene derechos
no el que vive en la torpe abyección,
y baluarte serán nuestros pechos
contra el yugo de inicua opresión.

Nuestra raza la frente altanera
nunca incline en la empresa tenaz:
de la Patria la noble bandera
no dejemos plegarse jamás.

Suelta al viento flamee ondulante
cual celaje de espléndido tul,
tumba sea del bravo soldado
el pendón blanco, rojo y azul.