auge, debido a la creciente necesidad de mostrar su status y de inmortalizarse, en Rojas destaca como una perfecta unidad. Con un lenguaje contemporáneo, dentro de una sensibilidad expresionista que lo caracteriza, une esta investigación a sus reconocidas imágenes del poder. No hay ruptura, al contrario, su obra sigue siendo una clara reflexión sobre el hombre y transmite el drama humano con eficacia.
Florencia Urbina escoge significados muy claros para lograr una comunicación masiva. Por lo tanto, al igual que en la tira cómica, concentra la acción, fracciona con arbitrariedad, transmite una visión esquemática de temas actuales en los que sobresalen famosos personajes de la política.

Urbina con gran lucidez e ingenio, se arma de una sólida capacidad crítica, para dejar constancia por medio de su obra, algunas veces de forma irónica, caústica o burlesca, su posición ante el acontecer económico, político o social mundial.
Para abordar las obras de Leonel González, Mario Maffioli, Fabio Herrera y Miguel Hernández, hay que separar la realidad del realismo y aceptar una

 nueva forma de ver el mundo exterior.

Tenemos que admitir que figuración no quiere decir realismo. Las gentes y paisajes de la zona atlántica, son los temas preferidos por Leonel González. Sus personajes se simplifican, se alargan, en suma se estilizan, como parte de una búsqueda constante del artista. Leonel se apoya en la realidad, la purifica, y propone una nueva posibilidad de comunicación; construye sobre un bastidor de grandes proporciones, un mundo de gran riqueza cromática y de texturas en que el espectador puede adivinar la iconografía propia del autor.

Mario Maffioli, por medio de un proceso de síntesis establece un sistema de relaciones entre un lenguaje abstracto de zonas planas, machas de color de apariencia gestual, raspaduras, con elementos figurativos, motivos realistas o representaciones geométricas. El aspecto de su arte es espontáneo, sin embargo es reflexivo y producto de una constante investigación sobre las posibilidades del color.
Las palabras de Kandinsky De lo material a lo espiritual, es lo que Fabio Herrera plasma sin lugar a dudas en sus últimas creaciones. El resumen del alejamiento de las categorías cerebrales para dejar paso a la reacción inmediata de los sentidos y la emoción. Construye el espacio en tres dimensiones, perspectiva, planos de color y luz, contrastes que animan la superficie y logra una ambientación misteriosa, en suma, crea una nueva realidad.
Dentro de esta misma tendencia que podríamos definir como un arte abstracto que no elude la realidad sino que plantea una forma distinta, se inserta también la obra actual de Miguel Hernández.
Sus inicios en el arte lo definen como un artista figurativo realista. Luego mediante un proceso de estudio y maduración técnica y conceptual, propone al espectador una obra de la que se puede hacer una lectura inteligente. Algunas veces la mezcla de signos o símbolos por su intensidad sorprenden al espectador.
Hoy presenta en esta exposición una tela de gran formato, que se distingue por la austeridad y economía de color. Sobre esa estructura plana monocroma coloca haces de luz, y el resultado lo podemos definir como figuración en la proximidad.
De carbón y de sangre titula Ottón Solís esta instalación que presenta en los Museos del Banco Central. Con un lenguaje propio, una gran necesidad de comunicar y sensiblemente marcado por las vivencias de su infancia y adolescencia, Ottón Solís propone una obra litúrgica-mágica. Mezcla en la tela; el expresionismo abstracto y en la instalación la investigación del espacio y la perspectiva. Además agrega elementos naturales para obtener un objeto estético que lleva indiscutiblemente el sello de su personalidad.
Sin duda alguna, el espectador después de contemplar esta exposición, podrá constatar la existencia de múltiples propuestas creativas y participativas, al igual que una atomización de formas de expresión tanto formal como conceptualmente.
Precisamente este es el manifiesto plástico de Bocaracá: una coherencia que se mueve en la diversidad y en la diferencia. La consigna es de seriedad, investigación trabajo y honestidad; el resultado es una obra que mantiene la calidad y su propia individualidad.

Exposiciones del Grupo
 

2003

Arte Público. Centro Nacional de la Ciencia y la Cultura. San José, Costa Rica.
Bocarrcá, (serigrafías). Galerie du donjon de Bassoues d’Armagnac, Gers -Francia.
Bocaracá, (serigrafías). Casa de la Cultura. Cartago, Costa Rica.
Viva la pintura-Bocaracá, Museo Calderón Guardia, San José, Costa Rica
Veneno Bocaracá. Galería Nacional, Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura, San José, Costa Rica.

2002

2001

2000

1999

1998

1996

1995

1992

1991

1990

1989