Esta exhibición se compone de una cantidad de obras con una pluralidad de color, técnica y factura que pueden parecer a simple vista muy heterogénea y lo son. Las cosas se parecen a su artista o por lo menos eso me gusta pensar al respecto.
Técnicas diversas, materiales encontrados, coleccionismo. Recelado, pintura, joyería, costura, escultura, ensamblaje .Todas esas palabras pueden ser mencionadas con respecto a mi trabajo .No es nada nuevo para mí, es una nueva propuesta eso si a lo que algunas veces son mis muestras.
Porque he escogido esta pluralidad de medros y no sola una' , una cuestión de carácter me imagino. Quizá una cierta libertad que deseo obtener, ser capaz de echar mano a distintos lenguajes cuando tengo la curiosidad o el deseo inminente de usar ese lenguaje para construir un trabajo de arte .Creo que siempre he encontrado varios homónimos dentro de muy varias disciplinas. Eso me estimula. Y pareciera ser la regla general en el arte de estos tiempos.

Quizás también quería rescatar algunos conceptos de una forma de vida transmitida en alguna medida por la familia de mi Padre.

Ellos, como muchas otras personas de esa época a través del mundo tenían la influencia de un mundo de pos-guerra en el cual cada recurso era administrado y reutilizado. Los clavos al ser sacados de una construcción de madera eran enderezados y guardados para su reutilización, lo mismo la madera. Bisagras eran hechas de trozos de hule de llantas .Las telas de la ropa eran descosidas y reutilizadas en otras prendas. Eso me hizo ver también desde pequeña que las cosas no solamente son lo que parecen sino que las podemos manipular y recrear ,Y que cada recurso con el que se contamos deber ser administrado porque es muy valioso , un privilegio del cual gozamos y no algo para desperdiciar. El ambiente en el que crecí y que me ha tocado compartir con mis contemporáneos tiene otras tendencias: sociedad de consumo, gratificación inmediata y nuevas urgencias de resolver como la contaminación. Ahora más que nunca las viejas lecciones resuenan en mis oídos.

Algunas de mis motivaciones de esta exhibición las iré desarrollando a continuación.
La exhibición está compuesta de varias partes. Los conceptos y las obras son bastante simples.
Las obras de Vidrio pulido recogido del río al frente de mi casa y alambre recelado son (quiero yo pensar) esculturas lumínicas de espíritus animales, pero también pueden convivir con nosotros como la iluminación diana de cada habitación, nada malo con eso. Un objeto con sentido práctico y un tótem , una figura de la naturaleza y a la vez una creatura que vela por nosotros en la noche para protegernos o incluso acompañamos .Intento crear un vinculo del espectador a nivel emocional para transmitir, esa idea de lo intimo, la habitación , la luz semi-entornada y evocar esos sentimientos de protección con unas imágenes que para mí son sedativas e introspectivas .Aun así para algunos transmitirán todo lo contrario , la semioscuridad , los animales , la desproteccíón del mundo fuera de la habitación , la naturaleza y los elementos. El coqueteo con lo utilitario de esta obra no limita sus sentidos los expande. Los objetos cotidianos tienen usos y sentidos específicos, los objetos de arte tienen usos y aplicaciones ilimitados. Varias de las obras tienen esta superposición de niveles, lo intimo que se lleva por fuera, la naturaleza representada, la real y sus límites .Nuestra percepción, imaginación y nuestros condicionamientos personales que hacen que interpretemos las cosas de una u otra manera.

Victoria Montero