A partir del 17 de octubre, la Galería Dayé ubicada en Los Yoses, San Pedro, abre sus puertas para mostrar las obras de la artista costarricense Hannya Buentemeyer, quien vivió en Alemania por más de veinte años.
Aunque expuso su trabajo en importantes galerías en Alemania, sus obras son poco conocidas en nuestro país. El objetivo de esta exposición es sacar a la luz la obra pictórica de esta artista quien tiene un estilo propio, cuyos lienzos golpean la retina de quien los mira y sin lugar a dudas, dejan una huella profunda en el alma de cada espectador.
La exposición ¿Alma de ángel? muestra diez óleos de formato mediano, realizados por esta artista, en su mayoría entre 1983-84 y dos lienzos más realizados en el 2009.

En qué radica la singularidad de esta exposición?
Con una figuración que en cierta medida recuerda a El Bosco, pintor de la Alta Edad Media (1450-1516); Hannya nos presenta niños que duermen en las calles, que fuman, se drogan, que sufren con las guerras, que pasan hambre, se prostituyen, que buscan cómo sobrevivir en los basureros, producto en parte de la sociedad que los obliga, explota y utiliza. La artista los interpreta como los ángeles que deberían ser, pero no lo son, ambientados en unos paisajes de fondo, en los que se observan cielos trágicos, atormentados, realizados con pinceladas fuertes, agresivas y en modo alguno, apacibles. Son como torbellinos con los que se quiere enfatizar la trágica condición humana de estos seres frágiles e indefensos, víctimas inocentes de la sociedad.

En sus pinturas ella no plasma al ser humano como dueño de sus propias acciones, y ente responsable de estas, sino más bien como aquellos seres que son utilizados por otros.
A la par de los niños; en sus cuadros aparecen unas figurillas de angelillos, que no son los seres espirituales, mensajeros de Dios, que presenta la tradición judeo-cristiana, lo que ya muchos otros pintores han representado, sino más bien son seres humanos que se complacen o se hacen los indiferentes ante el sufrimiento de los demás.
Con un estilo muy personal; Hannya Buentemeyer no copia a nadie; ni siquiera realiza bocetos previos, pues sería como copiarse a sí misma, en palabras de la propia artista. Cada cuadro suyo es diferente al otro, son piezas únicas que reflejan la personalidad fuerte de esta mujer que ha sabido combinar la pintura con los viajes culturales.
Viajera incansable, ha visitado comunidades indígenas y lugares arqueológicos, desde Suramérica hasta Canadá; así como Europa y Oriente; retomando siempre los temas históricos y antropológicos.
Breve relación sobre su vida:

Nació y creció en San José. Estudió en la Escuela García Flamenco y desde sus años escolares le gustaba pintar. Sin embargo no fue sino hasta 1981 que se dedicó por completo a la pintura, cuando tomó algunos cursos con los pintores Alberto Icaza, Marta Alicia Almeida y Max Rojas, pintura china, curso de acuarela en Italia. En Alemania asistió a algunas clases de la Academia de Arte de Braunschweig; sin embargo, por su forma de ser muy libre, se considera una pintora autodidacta.
Desde pequeña desarrolló un amor por la naturaleza, que la ha llevado a pintar flores, especialmente orquídeas, que fueron sus primeras obras y como segundo tema los motivos indígenas con estilo propio además de algunos trabajos relacionados con la ecología.
Aprendió a leer desde antes de entrar a la escuela, y desde muy niña se leyó el Antiguo y el Nuevo Testamento, Los Miserables de Víctor Hugo, y todo lo que su madre tenía al alcance y que ella aprovechaba; posteriormente y a temprana edad se interesó por la mitología griega.

Con una forma de vida muy práctica, esta artista se lanza a conquistar cada lienzo y a pintar de manera espontánea los colores e ideas que están en su cabeza. Su arte es subjetivo y pinta lo que la llena y le proporciona belleza (caso de las flores) o le causa interés. Otro tema de su interés es lo que encuentra como injusticia. No son situaciones que ella haya vivido sino más bien situaciones del mundo que fue, es, y será y que quiere dejar plasmadas en la pintura, como la guerra, el hambre, y el maltrato, la utilización, en todo el sentido de la palabra.

Con sus pinturas no pretende que la gente cambie, ni moralizar, ni criticar la acción de otros. Sus ángeles no son grotescos; ni gráficos, pues su idea es despertar, en quien lo sienta y lo quiera, sentimientos nobles para no hacer daño, ni en pensamiento, palabra u obra. Reflejar que en la vida no todo es bello, sino que hay problemas serios que afectan las vidas de las personas. Sin embargo, cada vez que pinta un cuadro sobre estas temáticas, los tiene que dejar reposar un rato, y los tiene que retomar después.

Actualmente continúa pintando orquídeas y flores tropicales, así como aspectos ecológicos, con el mismo estilo fuerte y decidido con el que se muestra en sus cuadros de ángeles. Sus originales y actuales orquídeas y la pincelada con la que define los cielos, la colocan como una pionera en el manejo de esta técnica, dentro y fuera de nuestro país.

María Elena Masis
Curadora