San José, 2 de julio del 2009

COMUNICADO DE PRENSA

Poesía que se transparenta en la plástica

Ciudades Contenidas y La Luz de la Memoria son los dos evocadores títulos para una sola exposición que reúne la obra reciente del artista Rolando Garita. La muestra, que se compone en su total de 87 producciones; 17 obras matéricas y 70 acrílicos, será inaugurada el próximo jueves 9 de julio en el Museo Calderón Guardia.
Pero Garita, destacado artista nacional, que en su larga carrera ha expuesto unas 20 veces de forma individual y el doble colectivamente, también ha incursionado en la poesía, de tal forma que no es gratuito que el abordaje plástico de estas obras reflejen las búsquedas e inquietudes que también plasma con la palabra.
“Al aproximarnos a su obras desde un primer momento se transparenta su delicada sensibilidad de poeta, que le permite, a través de la letra y el color, coleccionar recuerdos hilvanados a modo de obras de arte”, expresó Luis Núñez, curador de la exposición y director del Museo.
En Ciudades Contenidas Garita nos presenta el resultado de sus inquietudes sobre la visión de la ciudad y su aspecto de contención. “Ciudades contenidas, compactadas, intactas, de muros y piedras gastadas por el paso del hombre. ¿Cuántas cosas han sucedido a lo largo de su historia en esos espacios delimitados? ¿Cuánta protección sentirán sus habitantes dentro de sus muros? Me cautiva esa sensación de abrigo que brinda la ciudad, esa necesidad humana de miles de años por compartir en sociedad y sentirse protegidos”, reflexiona el artista sobre el tema.
Para esta exposición sus obras matéricas iniciaron con piezas casi monocromas, luego, poco a poco fue añadiendo más colorido. Están compuestas cada una por 36 tuquitos de madera, moldeados e intervenidos con infinita paciencia, de modo que cada pedazo bien podría corresponder a una obra de arte en sí mismo. Luego, casi como jugando al rompecabezas, se dedica a la composición, aplicando criterios formales estéticos y su propia sensibilidad de artista.
“Desde hace treinta años trabajo el arte matérico a partir del objeto encontrado y fabricado; perforando, manipulando, tratando de dejar esa huella de la que hablo permanentemente en mi obra. De forma paralela he trabajado diferentes cosas con una misma idea”, señaló.
“A veces juego con lo casual que también aporta, busco el balance, la unidad, la armonía y también cuando es necesario romper con ella; depende del conjunto de emociones y vivencias, de las alegrías o tristezas de algo vivido.”
Según Núñez, estas obras “manejan un lenguaje que nos recuerda a la escuela del sur y a Torres García.”
Por otro lado, La Luz de la Memoria “es una visión de más de setenta acrílicos, todos de igual tamaño para acentuar el sentido de serialidad de la colección, todos a modo de planos, esquemas o croquis, pero, en este caso, del recuerdo robado de momentos vividos. En su conjunto estas obras resultan una suerte de archivo plástico que acumula y presenta pequeños chispazos de la memoria. Esta colección, de un gran sentido lírico, delicado y sutil, es una muestra donde el reposo y la introspección se unen con la belleza de lo espiritual, todo esto posible gracias a la desarmante candidez que Rolando Garita aporta a estas piezas”, opinó Núñez.
Para el artista ésta es una sola propuesta con dos temas que se hermanan y conforman una unidad: “Van en la misma dirección de contemporaneidad y búsqueda. Son variaciones de una visión etérea, aérea, de la misma inquietud que tengo desde la infancia por lo rápido del instante y a la vez por la huella que deja el hombre en su fugaz paso. Nada permanece intacto, en la quietud todo se transforma. Es un poco lo que escribo y un poco lo que vivo. No voy de tema en tema, son las mismas sensaciones”, expresó Garita sobre sus motivaciones creativas.
Su paleta oscila de los colores fríos a los cálidos, lo cual Garita aduce que sucede porque él mismo se reparte entre Las Nubes de Coronado, donde tiene su taller y la bajura guanacasteca, donde reside su familia. “En mis obras están los colores presentes en mi vida cotidiana: nubes, lluvia, neblina, azules; los colores fríos de la altura así como los colores cálidos de las tierras bajas”, apuntó.
Aunque el arte abstracto no le es ajeno en sus treinta años de carrera, ésta es su primera exposición en la que presenta su trabajo completamente en ese estilo. “He hecho esporádicamente obra abstracta, pero no le había dado un desarrollo tal como para exponer 87 obras, la figura pudo más, pero a estas alturas de mi vida no debo quedarme en una cosa. Es un gran reto, tanto o más difícil que la figuración porque requiere mayor esfuerzo y creatividad, muchas horas, días y meses de búsqueda para finalmente poder aspirar a comunicar algo”, manifestó Garita.
Luego agrega: “Parece contradictorio tratar de decir algo con la abstracción. Yo quisiera que el arte pudiera llegar a todos porque la sensibilidad no depende de la clase social o de los estudios universitarios, si se goza de sensibilidad se podrá disfrutarlo. El artista no crea una obra pensando en el observador, sino para satisfacerse uno mismo. No me compromete hacer algo de fácil lectura para que guste, pero en la medida de que mi obra guste me voy a sentir muy contento.”
Para finalizar Núñez acotó: “Más que de pintura o arte matérico, hablaría del sentido poético plástico de esta hermosísima selección.”
La exposición será inaugurada este jueves 9 de julio a las 7 p.m. y se mantendrá en exhibición por el resto del mes. Se podrá visitar de forma gratuita de 9 a.m. a 5 p.m. de lunes a sábado. El Museo Calderón Guardia está ubicado en Barrio Escalante, de la Iglesia Santa Teresita 100 metros este y 100 norte (Avenida 11, calle 25).


Lissette López V.
Relaciones Públicas
Museo Dr. Calderón Guardia