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2008

NACION/Aldea Global

Costa Rica, Martes 11 de noviembre de 2008

1997

Muros. Museo de Arte Costarricense. San José, Costa Rica.
Kunst aus Costa Rica”. Exposición Itinerante en Alemania. Sprengel Museum de Hannover y galerías públicas de las ciudades Marí, Luedenscheid, Siegen, Lemgo, Paderborn yHerford.
Gráfica de Fabio Herrera”. Sala de Exposiciones Diario La Nación. San José, Costa Rica.
Premio Nacional “Aquileo J. Echeverría-1991” en serigrafía. San José, Costa Rica.

NACION/Aldea Global

Costa Rica, Martes 11 de noviembre de 2008

http://www.nacion.com/ln_ee/2008/noviembre/11/aldea1765726.html

Encuentro de arte contemporáneo en México
Obras de arte tico se lucen en el debut de la Bienal de Chapingo
Participan Fabio Herrera, Mario Maffioli, Rocío Con y Rossella Matamoros
Certamen exhibe creaciones de 155 artistas visuales de 35 países
Andrea Solano B. | [email protected]
La Universidad Autónoma de Chapingo, en México –con una sólida tradición en la enseñanza de las ciencias agronómicas–, apuesta al arte contemporáneo como vía alternativa para investigar sobre la tierra y sus frutos.

Dicha institución educativa debuta como anfitriona de la I Bienal de Arte Contemporáneo de Chapingo en la que participan cuatro artistas costarricenses.

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Mario Maffioli, Fabio Herrera Rossella Matamoros y Rocío Con son los cuatro creadores ticos invitados a participar de un encuentro que convoca a 255 artistas de 35 países.

Del 7 al 19 de noviembre varios edificios del campus universitario –entre ellos el Museo Nacional de Agricultura– serán invadidos con decenas de obras de artes visuales cuyo tema central es el lema del encuentro “arte con raíz en la tierra”.

Creatividad tica. Los cuatro artistas costarricenses fueron invitados directamente a participar por el comité organizador.

Fabio Herrera y Mario Maffioli llevan obra pictórica, Rocío Con presenta un video, mientras que Rossella Matamoros combina la pintura y el performance .

Con su obra Tierra, un acrílico sobre tela en gran formato, Herrera defiende la importancia de la pintura en una bienal de arte contemporáneo.

“Muchos creen que en la pintura ya no hay nada nuevo que decir; pinto y sigo pintando porque quiero descubrir algo en ella. En sí misma la pintura proporciona muchas inquietudes y misterios por resolver”, opinó el artista.

Su creación es un quilt o edredón confeccionado con telas de distintas procedencias del mundo, recolectadas durante sus viajes. “Luego lo intervine con una trama de líneas convergentes y lo cubrí parcialmente con puntos de diferentes tamaños. Es como un mapa emocional y tiene una interpretación subjetiva”, explicó Herrera.

El artista Mario Maffioli también participa con una pintura que tituló Cosecha . “En la actualidad mi mayor preocupación con respecto a la pintura es abordar el aspecto sensorial; es decir, exaltar los sentidos como referentes fundamentales en la contemplación de las imágenes”, dijo Maffioli.

La obra que lleva a Chapingo recrea aspectos inherentes al cultivo de la tierra por medio de la pintura. “Fue realizada con instrumentos para la agricultura como el rastrillo y recupera la acción de la labranza”, afirmó el pintor.

Rossella Matamoros viaja a tierras aztecas con la propuesta Adentro Afuera, que integra una pintura en acrílico y collage sobre tela y madera y la presentación de un performance “Es obra de reflexión e introspección sobre la grandeza del Universo y del lugar que ocupa el ser humano en esa inmensidad”, detalló la artista.

El performance Desde el centro es un acto escénico con una gran cuota de improvisación e invita al público a reflexionar sobre la supervivencia en el planeta a partir de un dibujo gigante, música, iluminación y movimiento.

La única obra audiovisual de la legación tica en Chapingo es el video de la artista Rocío Con La ciudad de las mujeres solas.

Consta de dos entrevistas realizadas a habitantes de un mismo pueblo. Una mujer relata su experiencia desde la permanencia y la otra desde el exilio.

“El video es estéticamente minimalista y es a través del relato que se generan las imágenes y espacios en el espectador. Se conserva el anonimato de los entrevistados con la intención de mostrar que a pesar de ser una historia personal, representa la colectividad”, afirmó la artista.

Los cuatro creadores ven esta bienal como una excelente vitrina para mostrar al mundo el arte que se hace en este país.